Bem-vindo à Fab Palladino music

Existe um espaço não percorrido na Música   Brasileira, que antecede o samba. Ele começa em Vila Rica, hoje Ouro-Preto,   com os compositores mulatos dos quais o maior expoente foi Lobo de Mesquita.   O Barroco foi importante força motriz na arte brasileira. Essa sociedade nos   legou um herói: Tiradentes. No século XX duas outras grandes personagens   aparecem no cenário artístico brasileiro: Villa-Lobos e Glauber Rocha.   Ambicionam uma nova Civilização Tropical. Getúlio Vargas e JK, entre o bem e   o mal, são os expoentes políticos desse Verbo. O front contrário traz o ‘pop’   como arma. "Revisionismo pop de direita", diria Glauber.
 

 Intrigado com as questões do fazer artístico, notadamente na música,   Palladino descobre a simplificação através da eletrônica. Eletrônica como   meio e não como fim. Seu primeiro trabalho, ‘Libertas’de 2000, resume esse   passo, inspirado no Arcadismo de ‘Liberdade Ainda que Tardia’ (como quiseram entender   os inconfidentes). Libertação dos esquemas. Depois veio o ‘Movimento   Sem-Palco (Caros Amigos, setembro de 2000), contra a brutal exclusão cultural   que se praticava e pratica, contra os artistas da periferia de Belo   Horizonte. E claro, de outras capitais.
 

 Encontra espaço para um heterônimo, João do Campo, que faz uma música   brasileira tranqüila. "Choveu Segunda de Tarde no Povoado",   "Caipira Olhando um Trenzinho", "Negrinho do Pastoreio",   são alguns dos títulos. Ecos de Fernando Pessoa? Palladino pode ser apenas um   heterônimo. Ainda existem outros.
 

 Agora nos traz esse ‘FP1’ que é uma ambiciosa síntese de tudo que foi dito   aqui. Vamos aos pontos?
 

 Em ‘O Che Vive!’, Palladino toma o ícone Che Guevara, hoje tornado ‘pop’ e o   retorna ao seu conteúdo mítico. Que tal o cinema americano fazer um filme   sobre o Che? Topas? Ponha o Bruce Willis pra caçá-lo.
 

 A veia ancestral barroca atravessa 200 anos e desemboca em ‘Nonada   Explicável’. Nonada. Primeira palavra-frase do Sertão-Veredas do mestre Rosa.   Nada é explicável, tudo é explicável. Lenta e nervosa, sibilante como uma   serpente, anunciando os anjos que vão chegando junto à fúria Palladiana.
 

 Escultura sonora! Veja ‘A Árvore’se movendo, onde todos nós somos os frutos e   seu centro está em lugar nenhum. Pintura sonora! Veja as estrelas despencando   para o mar, enquanto Van Gogh passeia pela praia em ‘Remember Love’, música   onde a batida do violão simula toda a banda. Catarse.
 

 Sim, o disco é diferente, é único. É preciso que um músico seja mais do que   um músico, diria Platão. Às ‘Estrelas’que nada podem fazer por mim. No grito   da ‘Águia’ que transpõe o abismo Nietzchiano. No tormento flamenco de ‘Sua   Mãe e Seu Pai Vão Te Abandonar’. Na ternura de ‘Fazendo o Café’. No amor   desvelado de ‘Fazer Mal’. Sentado no banco de igreja para ‘A Luz’. E, no   momento supremo, Villa e Glauber se encontram em ‘Deusdete’. Deusdete (Deus e   o Diabo na Terra do Sol) é uma mulher sem-terra que perde o marido em uma   ocupação e vaga por um Brasil surrealista em chamas. Segue a via crucis da   população brasileira. O calvário barroco da purificação. No final alcança um   elevado, uma chapada e contempla novo horizonte. Aos acordes villa-lobianos   ergue-se a nação. Uma nova Civilização, mais bela e mais justa.
 

 Bem vindo ao século XXI.
 

 Luís Carlos Bernardes é jornalista.

Publicado originalmente em Caros Amigos Online

Quando paguei em 5 prestações do meu salário na Songs, a Groove Box Roland, em 98, não imaginava que ela seria a base do meu 1º disco. Sabia que queria um som novo, eletrônico. Tive que vencer vários preconceitos. Na época se falava do ´som de bateria acústica´. Eu faria um disco de música eletrônica? Não. Seria um disco honesto, de rock, com uma pegada eletrônica, sim. Che Eletrônico, eu batizaria. 

Eu acompanhava a morte dos estúdios. Eugênio da Drama me avisou em 94 que tudo iria pra dentro do computador. Estúdio era uma grana! Minha última demo havia sido de 91 com o Decadent Mozarts no estúdio do Rui. Você ri agora, mas parecia que estávamos na Idade Média. A Groove Box era uma mistura de sintetizador com bateria eletrônica e sequenciador. Na Songs, um tecladista que tocava com o 14 Bis me disse que era MIDI, portanto uma porcaria. Outros caras de estúdio me diziam que desprezavam MIDI (Musical Digital Interface). O lance era arquivo de áudio. Pesado pra tocar no meu computador. Eu tinha fé no MIDI. Hoje se você ver do que o MIDI é capaz... Você não consegue distinguir um instrumento real de um MIDI. 

Fiz o disco Um Lugar Especial do meu heterônimo João do Campo, para aprender a mexer na Groove Box. Era um disco instrumental de música tranquila. Fiz um show de música eletrônica, fazendo as sequências com os padrões da máquina. Techno. Se dizia. Mas ainda não era o disco que eu queria fazer. 

Fiquei emocionado com um panfleto do MST e fiz a música Deusdete. Li a biografia do Che Guevara feita pelo Lee Anderson e fiz a música O Che Vive! Remember Love, eu já havia feito em 96, e vinha fazendo demos no estúdio portátil da Songs. Maurinho foi lá em casa, ouviu todas as músicas e cantou essa comigo. As Estrelas, feita para Elis, Janis e Cássia Eller, é uma das mais pedidas em show até hoje. Fazendo o Café, me leva às lágrimas, porque é um pedido de desculpas pra minha mãe, por minhas mancadas. Exagerado!

Agora, meus grandes orgulhos: o pesadelo flamenco maremoto de Sua Mãe e Seu Pai Vão te Abandonar no meio da música. O barroco eletrônico de Nonada Explicável (Guimarães Rosa com eletrônico). A escultura sonora de A Árvore, ainda hoje mais cintilante que nunca. O vôo da Águia com o efeito de doppler mais louco que eu já ouvi. O coro de A Luz, com a participação do meu chapa Fernando Santos, meu consultor musical. O final de Fazer Mal, uma música dos tempos do Happa, minha primeira banda, ainda me leva às lágrimas. 

Até hoje não acredito que fiz esse disco. Escrevi todas as etapas num caderno. Visualizei o disco. E ele se materializou. Milagres acontecem!

foto: Tatiana Mello